БИАНТОВСКАЯ +
Севкабель Порт
20.09 — 19.10.2025
Арт-фестиваль
-
по итогам «БИА_АРТ» -
лекции, кинопоказы, мастер-классы -
с Telegram-ботом
Программа арт-фестиваля БИАНТОВСКАЯ +
Даты проведения: 20.09 — 19.10.2025
Адрес: СПб, «Севкабель Порт», Кожевенная линия, 40. Галерея «Бюро Красивых Дел». Вход с Кожевенной линии, 2-й этаж, пом. 20−21
Вход на все мероприятия бесплатный (12+)
Адрес: СПб, «Севкабель Порт», Кожевенная линия, 40. Галерея «Бюро Красивых Дел». Вход с Кожевенной линии, 2-й этаж, пом. 20−21
Вход на все мероприятия бесплатный (12+)
17:00—19:00
Вернисаж, мини-фуршет. Показ короткометражного фильма Зинаиды Курбатовой «Ольга Биантовская. Прекрасная эпоха» (2021, 28 мин.).
Вход свободный (12+)
Подробнее о выставке
Вернисаж, мини-фуршет. Показ короткометражного фильма Зинаиды Курбатовой «Ольга Биантовская. Прекрасная эпоха» (2021, 28 мин.).
Вход свободный (12+)
Подробнее о выставке
16:00—18:00 (Запись онлайн-трансляции)
Приглашенные спикеры:
Темы для обсуждения:
Приглашенные спикеры:
- Александр Антипин, фотограф, медиахудожник, motion designer, преподаватель СПбГУ;
- Николай Борисов, доктор физико-математических наук, наук, профессор, заведующий кафедрой информационных систем в искусстве и гуманитарных науках СПбГУ;
- Ирина Великодная, доцент факультета искусств МГУ им. М. В. Ломоносова, вдохновитель и создатель проекта и пространства «Бюро Красивых Дел», член жюри «БИА_АРТ»;
- Виктор Наумов, доктор юридических наук, ученый-правовед, практикующий юрист, создатель LegalTech решений, руководитель проекта «Сохраненная культура», председатель жюри конкурса «БИА_АРТ»;
- Борис Орехов, доцент школы лингвистики НИУ ВШЭ, старший научный сотрудник Пушкинского Дома, главный редактор журнала «Цифровые гуманитарные исследования», автор Tg-канала «Демонтаж красноречия».
Темы для обсуждения:
- Как будет выглядеть работа графических дизайнеров уже в ближайшем будущем? Сможет ли человек конкурировать с ИИ в этой сфере?
- Высвобождается ли творческая энергия, когда рутинные задачи исполняет ИИ? Не деградирует ли при этом творец?
- Графический дизайн станет ремеслом или выйдет на новый уровень креатива? Есть ли вероятность, что «человеческий дизайн» без ИИ станет редкой, в чем-то даже эксклюзивной профессией?
- Искусственный интеллект — вспомогательный инструмент или полноправный автор? Что говорят об этом юристы и как осуществляется правовое регулирование ИИ?
- Как подходить к теме коллекционирования генеративного искусства?
16:00—17:00
Показ документального фильма Максима Якубсона «Круг Трауготт» (Издательство «Вита Нова», 2024, 49 мин., смотреть трейлер)
Александр Траугот — выдающийся петербургский художник, наследник династии живописцев «Г. А. В. Траугот», фарфорист и иллюстратор книг Андерсена, Набокова, Булгакова и Пушкина. Встретил войну 10-летним ребенком и всю блокаду жил вместе с родителями в Ленинграде. Фильм воссоздаёт атмосферу ближнего круга семьи Траугот.
Вход бесплатный (12+)
17:00—18:00
Творческая встреча с Максимом Якубсоном
О госте: Максим Феликович Якубсон, режиссер-документалист, сценарист, поэт, волонтер, член Союза кинематографистов, участник проекта «Сохраненная культура».
Вход бесплатный (12+)
18:00—18:30
Показ короткометражного фильма Максима Якубсона «Поместье Рашкова» (Проект «Сохраненная культура» 2016, 26 мин., смотреть трейлер)
Творческий портрет ленинградского и петербургского художника, графика-плакатиста, живописца-ирреалиста Георгия Рашкова (1936—2022). Сам мастер называл свое творчество «ироническим реализмом». Съемочной группе художник признался: «Я хотел бы родиться в 1825-м, после восстания декабристов, и умереть в 1913-м, до войны…».
Вход бесплатный (12+)
Иллюстрация: кадр из фильма «Круг Трауготт»
Показ документального фильма Максима Якубсона «Круг Трауготт» (Издательство «Вита Нова», 2024, 49 мин., смотреть трейлер)
Александр Траугот — выдающийся петербургский художник, наследник династии живописцев «Г. А. В. Траугот», фарфорист и иллюстратор книг Андерсена, Набокова, Булгакова и Пушкина. Встретил войну 10-летним ребенком и всю блокаду жил вместе с родителями в Ленинграде. Фильм воссоздаёт атмосферу ближнего круга семьи Траугот.
Вход бесплатный (12+)
17:00—18:00
Творческая встреча с Максимом Якубсоном
О госте: Максим Феликович Якубсон, режиссер-документалист, сценарист, поэт, волонтер, член Союза кинематографистов, участник проекта «Сохраненная культура».
Вход бесплатный (12+)
18:00—18:30
Показ короткометражного фильма Максима Якубсона «Поместье Рашкова» (Проект «Сохраненная культура» 2016, 26 мин., смотреть трейлер)
Творческий портрет ленинградского и петербургского художника, графика-плакатиста, живописца-ирреалиста Георгия Рашкова (1936—2022). Сам мастер называл свое творчество «ироническим реализмом». Съемочной группе художник признался: «Я хотел бы родиться в 1825-м, после восстания декабристов, и умереть в 1913-м, до войны…».
Вход бесплатный (12+)
Иллюстрация: кадр из фильма «Круг Трауготт»
14:00—15:30
Лекция Веры Андрохановой «Люби и помни. Визуализация памяти»
Событие посвящено проектам Библиотеки книжной графики и практикам по сохранению наследия.
О лекторе: Вера Олеговна Андроханова, искусствовед, эксперт, заведующий сектором «Библиотека книжной графики» МЦБС им. М. Ю. Лермонтова (Санкт-Петербург).
Вход бесплатный, по предварительной регистрации (12+)
Иллюстрация: lermontovka-spb.ru
Лекция Веры Андрохановой «Люби и помни. Визуализация памяти»
Событие посвящено проектам Библиотеки книжной графики и практикам по сохранению наследия.
О лекторе: Вера Олеговна Андроханова, искусствовед, эксперт, заведующий сектором «Библиотека книжной графики» МЦБС им. М. Ю. Лермонтова (Санкт-Петербург).
Вход бесплатный, по предварительной регистрации (12+)
Иллюстрация: lermontovka-spb.ru
14:00—15:30
Лекция Тамары Мишиной-Буковской «Пушкиниана Ольги Биантовской»
О лекторе: Тамара Симоновна Мишина-Буковская, литературное имя Тамара Буковская. Поэт, редактор, филолог, ведущий специалист по выставочной работе Всероссийского музея А. С. Пушкина (Санкт-Петербург), член жюри конкурса «БИА_АРТ».
К сожалению, лекция отменена в связи с болезнью лектора. Желаем Тамаре Симоновне скорейшего выздоровления!
16:00—17:30
Мастер-класс по коллажу «Случай»
Проводит художница арт-объединения «РАЁК» Анастасия Рязанцева.
Никакой специальной подготовки для участия в этом мастер-классе не требуется. Анастасия покажет, как работать с различными текстурами, цветами и формами, поможет создать вашу собственную, уникальную композицию, на основе распечаток из иллюстраций и графических циклов Ольгой Биантовской. Готовые работы можно будет забрать домой!
Также в программе мастер-класса — литературный квиз. Победители получат в подарок свежее издание книги «Стихи и поэмы А. С. Пушкина с иллюстрациями О. А. Биантовской» (СПб.: Сохраненная культура, 2025).
Вход бесплатный, по предварительной регистрации (12+)
Иллюстрация: арт-объединение «РАЁК» по мотивам графики О. Биантовской
Лекция Тамары Мишиной-Буковской «Пушкиниана Ольги Биантовской»
О лекторе: Тамара Симоновна Мишина-Буковская, литературное имя Тамара Буковская. Поэт, редактор, филолог, ведущий специалист по выставочной работе Всероссийского музея А. С. Пушкина (Санкт-Петербург), член жюри конкурса «БИА_АРТ».
К сожалению, лекция отменена в связи с болезнью лектора. Желаем Тамаре Симоновне скорейшего выздоровления!
16:00—17:30
Мастер-класс по коллажу «Случай»
Проводит художница арт-объединения «РАЁК» Анастасия Рязанцева.
Никакой специальной подготовки для участия в этом мастер-классе не требуется. Анастасия покажет, как работать с различными текстурами, цветами и формами, поможет создать вашу собственную, уникальную композицию, на основе распечаток из иллюстраций и графических циклов Ольгой Биантовской. Готовые работы можно будет забрать домой!
Также в программе мастер-класса — литературный квиз. Победители получат в подарок свежее издание книги «Стихи и поэмы А. С. Пушкина с иллюстрациями О. А. Биантовской» (СПб.: Сохраненная культура, 2025).
Вход бесплатный, по предварительной регистрации (12+)
Иллюстрация: арт-объединение «РАЁК» по мотивам графики О. Биантовской
14:00—15:30
Творческая встреча с Николаем Кононихиным «Город в графике»
О госте: Николай Юрьевич Кононихин, российский историк советского искусства второй половины XX века — начала XXI века, коллекционер, куратор, художественный критик, автор монографий по графическому искусству Ленинграда.
В рамках встречи состоится презентация новой книги Николая Кононихина «Петербург в ХХI году. От Добужинского до наших дней». Издание посвящено образу Санкт-Петербурга в искусстве ХХ — 1-й четверти ХХI веков. Это одновременно и посвящение знаменитому альбому Мстислава Добужинского, и исследование современной иконографии города.
За сто с лишним лет изменился не только Санкт-Петербург (побывавший за это время Ленинградом), еще более изменилось восприятие его художниками, и на страницах книги показано каким они видят город сегодня.
В книге представлено более 400 произведений свыше 100 художников за период с 1901 по 2025 год из государственных музеев и частных коллекций.
Вход бесплатный, по предварительной регистрации (12+)
16:00—17:30
Мастер-класс по колоризации литографий Ольги Биантовской «Летний сад»
Проводит художник, дизайнер интерьера, предметный дизайнер, призер российских и международных конкурсов Ирина Алексеева.
Участникам мастер-класса предоставится уникальная возможность добавить цвет в черно-белые оттиски работ Ольги Биантовской. В мастерской художника на Большой Морской улице эти оттиски сохранились в большом количестве. И мы решили сделать часть из них цветными, как и было задумано автором.
В классической цветной литографии для каждого отдельного цвета используется самостоятельная печатная форма — камень. Как говорят, для каждой краски делается «свой камень». Но иногда художники раскрашивают черно-белые литографские оттиски вручную с помощью акварели, пастели, цветных карандашей и даже фломастеров. По этому пути и пойдут участники мастер класса под руководством Ирины. Готовые работы можно будет забрать домой!
Вход бесплатный, по предварительной регистрации (12+)
Иллюстрация: Николай Кононихин и его новая книга «Петербург в ХХI году. От Добужинского до наших дней»
Творческая встреча с Николаем Кононихиным «Город в графике»
О госте: Николай Юрьевич Кононихин, российский историк советского искусства второй половины XX века — начала XXI века, коллекционер, куратор, художественный критик, автор монографий по графическому искусству Ленинграда.
В рамках встречи состоится презентация новой книги Николая Кононихина «Петербург в ХХI году. От Добужинского до наших дней». Издание посвящено образу Санкт-Петербурга в искусстве ХХ — 1-й четверти ХХI веков. Это одновременно и посвящение знаменитому альбому Мстислава Добужинского, и исследование современной иконографии города.
За сто с лишним лет изменился не только Санкт-Петербург (побывавший за это время Ленинградом), еще более изменилось восприятие его художниками, и на страницах книги показано каким они видят город сегодня.
В книге представлено более 400 произведений свыше 100 художников за период с 1901 по 2025 год из государственных музеев и частных коллекций.
Вход бесплатный, по предварительной регистрации (12+)
16:00—17:30
Мастер-класс по колоризации литографий Ольги Биантовской «Летний сад»
Проводит художник, дизайнер интерьера, предметный дизайнер, призер российских и международных конкурсов Ирина Алексеева.
Участникам мастер-класса предоставится уникальная возможность добавить цвет в черно-белые оттиски работ Ольги Биантовской. В мастерской художника на Большой Морской улице эти оттиски сохранились в большом количестве. И мы решили сделать часть из них цветными, как и было задумано автором.
В классической цветной литографии для каждого отдельного цвета используется самостоятельная печатная форма — камень. Как говорят, для каждой краски делается «свой камень». Но иногда художники раскрашивают черно-белые литографские оттиски вручную с помощью акварели, пастели, цветных карандашей и даже фломастеров. По этому пути и пойдут участники мастер класса под руководством Ирины. Готовые работы можно будет забрать домой!
Вход бесплатный, по предварительной регистрации (12+)
Иллюстрация: Николай Кононихин и его новая книга «Петербург в ХХI году. От Добужинского до наших дней»
14:00—15:30
Лекция Анастасии Брюхановой «Театр в эпоху цифровых инструментов»
О лекторе: Анастасия Брюханова (Anastasia Blur), руководитель отдела медиаразработок на Новой сцене Александринского театра, исследователь новых медиа, со-основатель и куратор «Лаборатории новых медиа», член жюри «БИА_АРТ».
К сожалению, лекция отменена в связи с болезнью лектора. Желаем Анастасии скорейшего выздоровления!
16:00—17:30
Мастер-класс по печати на ткани «Конструируя балет»
Проводит художник-иллюстратор Екатерина Якубовская: «На мастер-классе будем работать с печатными формами и модульными изображениями. При помощи своеобразного „художественного конструктора“ создадим уникальный принт, вдохновленный грацией и динамикой балета. Научимся работать в технике линогравюры, а также „прощупаем“ возможности этого типа печати».
Вход бесплатный, по предварительной регистрации (12+)
Иллюстрация: О. Биантовская. Из серии «Фантазии балетмейстера». Смешанная техника, коллаж. 1998—2003 гг.
Лекция Анастасии Брюхановой «Театр в эпоху цифровых инструментов»
О лекторе: Анастасия Брюханова (Anastasia Blur), руководитель отдела медиаразработок на Новой сцене Александринского театра, исследователь новых медиа, со-основатель и куратор «Лаборатории новых медиа», член жюри «БИА_АРТ».
К сожалению, лекция отменена в связи с болезнью лектора. Желаем Анастасии скорейшего выздоровления!
16:00—17:30
Мастер-класс по печати на ткани «Конструируя балет»
Проводит художник-иллюстратор Екатерина Якубовская: «На мастер-классе будем работать с печатными формами и модульными изображениями. При помощи своеобразного „художественного конструктора“ создадим уникальный принт, вдохновленный грацией и динамикой балета. Научимся работать в технике линогравюры, а также „прощупаем“ возможности этого типа печати».
Вход бесплатный, по предварительной регистрации (12+)
Иллюстрация: О. Биантовская. Из серии «Фантазии балетмейстера». Смешанная техника, коллаж. 1998—2003 гг.
19:15—20:45
Лекция Семена Некрасова «Временное искусство в вечном городе. История Петербургского уличного искусства»
О лекторе: искусствовед, экскурсовод, специалист в области российского уличного искусства, научный сотрудник «Стрит-арт хранения»
Уличное искусство — неотъемлемая часть культурного кода современных городов. Рассматривая уличные произведения, можно точно постичь идентичность города, в Петербурге она строится на постоянном диалоге между образом города-музея и современными художественными внедрениями в него.
Семен Некрасов: «На лекции мы поговорим об истории развития петербургского уличного искусства: начнем с экспериментов авангардистов, осветим городские акции 1970-х годов и закончим анализом современных проектов. Узнаем историю главных художников города. Обозначим специфику петербургского стрит-арта и паблик-арта, поймем как история города влияет на работы уличных художников».
Вход бесплатный, по предварительной регистрации (12+)
Иллюстрация предоставлена Семеном Некрасовым
Лекция Семена Некрасова «Временное искусство в вечном городе. История Петербургского уличного искусства»
О лекторе: искусствовед, экскурсовод, специалист в области российского уличного искусства, научный сотрудник «Стрит-арт хранения»
Уличное искусство — неотъемлемая часть культурного кода современных городов. Рассматривая уличные произведения, можно точно постичь идентичность города, в Петербурге она строится на постоянном диалоге между образом города-музея и современными художественными внедрениями в него.
Семен Некрасов: «На лекции мы поговорим об истории развития петербургского уличного искусства: начнем с экспериментов авангардистов, осветим городские акции 1970-х годов и закончим анализом современных проектов. Узнаем историю главных художников города. Обозначим специфику петербургского стрит-арта и паблик-арта, поймем как история города влияет на работы уличных художников».
Вход бесплатный, по предварительной регистрации (12+)
Иллюстрация предоставлена Семеном Некрасовым
15:00—18:00
Круглый стол «Социальная кооперация и развитие инициатив негосударственного цифрового сохранения культурного наследия. К 15-летию проекта „Сохраненная культура“»
Проходит в рамках V Международной конференции «Современная культура и коммуникации» (5th international conference Modern Culture and Communication).
В программе (участники представлены в алфавитном порядке):
«Технологии ИИ в задаче сохранения исторического наследия: опыт Яндекса»
Александр Болховитянов, ТНК «Яндекс»
«Общественные интернет-ресурсы по сбору фотонаследия как исследовательский инструмент и как важные институции национальной памяти»
Павел Каганер, Петербургский союз краеведов
«Опыт создания интерактивной карты гонений на территории Саратовской митрополии „За Христа пострадавшим“»
Протоиерей Кирилл Краснощеков, Саратовская духовная семинария
«Общественная архивистика: оцифровка документов из домашних собраний для архива центра „Прожито“ Европейского университета в Санкт-Петербурге»
Михаил Мельниченко, центр изучения эго-документов «Прожито», ЕУСПб
«Сохранение аудионаследия»
Юрий Метелкин, национальный аудиофонд «Старое Радио»
«Что нужно для создания литературного портала своими руками и приключения на этом пути»
Максим Мошков, Lib.ru (Библиотека Максима Мошкова), МГУ им. М. В. Ломоносова
«Барьеры в сфере негосударственного цифрового сохранения культурного наследия и пути их преодоления на примере проекта „Сохраненная культура“»
Виктор Наумов, Институт государства и права РАН, МГЮА им. О. Е. Кутафина, проект «Сохраненная культура»
«Опыт собирания и оцифровки книг и архивов русской эмиграции в Европе на примере электронной библиотеки „Вторая литература“»
Андрей Никитин-Перенский, проект ImWerden
«Методы создания цифровых 3D-копий объектов культурного наследия»
Евгений Радченко, ГК «Геоскан»
«Реализация интернет-проекта для работы со старыми картами России и зарубежья»
Сергей Тарасов, проект RetroMap
Внимание! Место проведения данного мероприятия — СПбГУ, вход по регистрации на конференцию. Планируется онлайн-трансляция, ссылка на нее появится ближе к событию
Круглый стол «Социальная кооперация и развитие инициатив негосударственного цифрового сохранения культурного наследия. К 15-летию проекта „Сохраненная культура“»
Проходит в рамках V Международной конференции «Современная культура и коммуникации» (5th international conference Modern Culture and Communication).
В программе (участники представлены в алфавитном порядке):
«Технологии ИИ в задаче сохранения исторического наследия: опыт Яндекса»
Александр Болховитянов, ТНК «Яндекс»
«Общественные интернет-ресурсы по сбору фотонаследия как исследовательский инструмент и как важные институции национальной памяти»
Павел Каганер, Петербургский союз краеведов
«Опыт создания интерактивной карты гонений на территории Саратовской митрополии „За Христа пострадавшим“»
Протоиерей Кирилл Краснощеков, Саратовская духовная семинария
«Общественная архивистика: оцифровка документов из домашних собраний для архива центра „Прожито“ Европейского университета в Санкт-Петербурге»
Михаил Мельниченко, центр изучения эго-документов «Прожито», ЕУСПб
«Сохранение аудионаследия»
Юрий Метелкин, национальный аудиофонд «Старое Радио»
«Что нужно для создания литературного портала своими руками и приключения на этом пути»
Максим Мошков, Lib.ru (Библиотека Максима Мошкова), МГУ им. М. В. Ломоносова
«Барьеры в сфере негосударственного цифрового сохранения культурного наследия и пути их преодоления на примере проекта „Сохраненная культура“»
Виктор Наумов, Институт государства и права РАН, МГЮА им. О. Е. Кутафина, проект «Сохраненная культура»
«Опыт собирания и оцифровки книг и архивов русской эмиграции в Европе на примере электронной библиотеки „Вторая литература“»
Андрей Никитин-Перенский, проект ImWerden
«Методы создания цифровых 3D-копий объектов культурного наследия»
Евгений Радченко, ГК «Геоскан»
«Реализация интернет-проекта для работы со старыми картами России и зарубежья»
Сергей Тарасов, проект RetroMap
- Модератор: Виктор Наумов, Институт государства и права РАН, МГЮА им. О. Е. Кутафина, проект «Сохраненная культура».
Внимание! Место проведения данного мероприятия — СПбГУ, вход по регистрации на конференцию. Планируется онлайн-трансляция, ссылка на нее появится ближе к событию
13:00—16:00
Мастер-класс по анимации графики Ольги Биантовской
Проводят художники студии «КаКвадрат» Ксения Бурланкова и Кирилл Аграновский.
Делать анимацию совсем не сложно, а очень интересно и весело! В этом убедятся участники бесплатного мастер-класса под руководством Ксении и Кирилла: художники покажут различные техники анимации и помогут им создать свои собственные короткие ролики на базе работ Ольги Биантовской
Вход бесплатный, по предварительной регистрации (12+)
16:00—18:00
Лекция Александра Антипина «Камень и кремний: от печатной графики до цифровой»
О лекторе: Александр Леонидович Антипин, фотограф, медиахудожник, motion designer, преподаватель СПбГУ.
Что общего между литографией и производством микросхем? Какая связь между графикой и цифровым искусством? На примере театральных плакатов Ольги Биантовской посмотрим, как советская графика 1960—1970-х годов повлияла на современное postdigital искусство.
В тоже самое время новые медиа-технологии, такие как ИИ, все больше способствуют социальным и экологическим изменениям, границы между жизнью и не-жизнью пересматриваются. Цифровые художники стали Digital Humans. Digital Humans — это не только про аватаров и виртуальных персонажей, это еще и про новые способы взаимодействия между жизнью и не-жизнью.
Вход бесплатный, по предварительной регистрации (12+)
Иллюстрация: Александр Антипин выступит с лекцией «Камень и кремний: от печатной графики до цифровой»
Мастер-класс по анимации графики Ольги Биантовской
Проводят художники студии «КаКвадрат» Ксения Бурланкова и Кирилл Аграновский.
Делать анимацию совсем не сложно, а очень интересно и весело! В этом убедятся участники бесплатного мастер-класса под руководством Ксении и Кирилла: художники покажут различные техники анимации и помогут им создать свои собственные короткие ролики на базе работ Ольги Биантовской
Вход бесплатный, по предварительной регистрации (12+)
16:00—18:00
Лекция Александра Антипина «Камень и кремний: от печатной графики до цифровой»
О лекторе: Александр Леонидович Антипин, фотограф, медиахудожник, motion designer, преподаватель СПбГУ.
Что общего между литографией и производством микросхем? Какая связь между графикой и цифровым искусством? На примере театральных плакатов Ольги Биантовской посмотрим, как советская графика 1960—1970-х годов повлияла на современное postdigital искусство.
В тоже самое время новые медиа-технологии, такие как ИИ, все больше способствуют социальным и экологическим изменениям, границы между жизнью и не-жизнью пересматриваются. Цифровые художники стали Digital Humans. Digital Humans — это не только про аватаров и виртуальных персонажей, это еще и про новые способы взаимодействия между жизнью и не-жизнью.
Вход бесплатный, по предварительной регистрации (12+)
Иллюстрация: Александр Антипин выступит с лекцией «Камень и кремний: от печатной графики до цифровой»
14:00—15:30
Лекция Ирины Великодной о творчестве Ольги Биантовской
О лекторе: Ирина Леонидовна Великодная, доцент факультета искусств МГУ им. М. В. Ломоносова, эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров и Научно-исследовательского центра независимой экспертизы им. А. Н. Бенуа, вдохновитель и создатель проекта и пространства «Бюро Красивых Дел», член жюри «БИА_АРТ».
Ольга Александровна Биантовская (1941—2024) — ленинградский и петербургский художник-график, плакатист, мастер книжной иллюстрации. Выпускница Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина при Академии художеств СССР, одна из ярких представителей знаменитого ленинградского, а затем петербургского стиля в изобразительном искусстве.
Вход бесплатный, по предварительной регистрации (12+)
Вся программа финисажа будет объявлена особо!
Иллюстрация: О. Биантовская. Автопортрет. Смешанная техника, коллаж. 1990-е гг.
Лекция Ирины Великодной о творчестве Ольги Биантовской
О лекторе: Ирина Леонидовна Великодная, доцент факультета искусств МГУ им. М. В. Ломоносова, эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров и Научно-исследовательского центра независимой экспертизы им. А. Н. Бенуа, вдохновитель и создатель проекта и пространства «Бюро Красивых Дел», член жюри «БИА_АРТ».
Ольга Александровна Биантовская (1941—2024) — ленинградский и петербургский художник-график, плакатист, мастер книжной иллюстрации. Выпускница Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина при Академии художеств СССР, одна из ярких представителей знаменитого ленинградского, а затем петербургского стиля в изобразительном искусстве.
Вход бесплатный, по предварительной регистрации (12+)
Вся программа финисажа будет объявлена особо!
Иллюстрация: О. Биантовская. Автопортрет. Смешанная техника, коллаж. 1990-е гг.
20.09 — 19.10.2025
Выставка по итогам Всероссийского конкурса «БИА_АРТ»
Адрес: СПб, «Севкабель Порт», Кожевенная линия, 40. Галерея «Бюро Красивых Дел». Вход с Кожевенной линии, 2-й этаж, пом. 20-21
График работы: вторник — воскресенье, 12:00—20:00; понедельник — выходной
Вход свободный (12+)
График работы: вторник — воскресенье, 12:00—20:00; понедельник — выходной
Вход свободный (12+)
Участникам «БИА_АРТ», молодым художникам и дизайнерам, предлагалось изучить и актуализировать графику выдающегося ленинградского и петербургского художника Ольги Биантовской (1941—2024). На выставке можно увидеть многомерный переход искусства: с классического медиума в цифру и обратно. Работы молодых авторов экспонируются в прямом диалоге с графическими сериями, книжной иллюстрацией и театральными плакатами мастера. Более 20 творческих объектов финалистов и 16 работ Ольги Биантовской!
Организатором «БИА_АРТ» и выставки по итогам конкурса выступил проект «Сохраненная культура» и его руководитель Виктор Наумов, сын Ольги Биантовской. Поэтому отдельный раздел экспозиции посвящен достижениям и наградам проекта: в этом году «Сохраненная культуре» исполнилось 15 лет.
Организатором «БИА_АРТ» и выставки по итогам конкурса выступил проект «Сохраненная культура» и его руководитель Виктор Наумов, сын Ольги Биантовской. Поэтому отдельный раздел экспозиции посвящен достижениям и наградам проекта: в этом году «Сохраненная культуре» исполнилось 15 лет.
Елена Абрамова. «Связь души и искусства». Всероссийский конкурс «БИА_АРТ». Номинация «Диджитал». III место
Ольга Биантовская. Плакат к балету Л. Делиба «Коппелия». 1973 год
Кирилл Зырянов. «Ну, погоди!». Всероссийский конкурс «БИА_АРТ». Номинация «Диджитал». III место
Ольга Биантовская. Плакат к опере Б. Бартока «Замок герцога Синяя Борода». 1980 год
Николай Вознесенский. «Любовь». Эскиз светильника. Всероссийский конкурс «БИА_АРТ». Номинация «ДПИ». II место, приз зрительских симпатий
Ольга Биантовская. Плакат к балету С. С. Прокофьева «Ромео и Джульетта». 1984 год
Екатерина Кузнецова. TRILOGY. Принт для одежды и аксессуаров. 2025 год Всероссийский конкурс «БИА_АРТ». Номинация «Фешен»
Ольга Биантовская. Плакат «Балет Малого театра». 1977 год
Екатерина Гантанова. «На белом». Линейка принтов на белых рубашках. Всероссийский конкурс «БИА_АРТ». Номинация «Фешен». I место
Агата Полуянчик. «Искусство в сердцах». Всероссийский конкурс «БИА_АРТ». Номинация «Диджитал»
Несколько фактов о Всероссийском конкурсе «БИА_АРТ»:
- 5 номинаций
диджитал, фешен, дпи, стрит-арт, тексты - 250 000 рублей
призовой фонд конкурса - > 500 работ
Ольги Биантовской для вдохновения - >100 заявок
из 15 регионов России, Казахстана и Польши - 17 победителей и призеров
по версии жюри конкурса - 4 лауреата
по итогам зрительского онлайн-голосования
Официальные партнеры конкурса
