О творчестве

Фильм Зинаиды Курбатовой посвящен известной ленинградской и петербургской художнице. Графика и плакаты Ольги Биантовской всегда выбивались из общего ряда. Они были уникальны и исключительны даже тогда — в прекрасную, ныне оставшуюся в прошлом эпоху расцвета отечественного изобразительного искусства. Жизнь художника полна тайн. Как рождается произведение, порой не понятно самому творцу. Этот фильм — попытка объяснить творческий процесс и наглядно показать его технические особенности. Съемки проходили в петербургской Академии художеств, Музее искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков и на улицах города на Неве. Зритель получит представление о работах Ольги Биантовской, увидит кадры из семейного архива, снятые любительской камерой. Так получилось, что 1990-е вывели на авансцену нон-конформистов, мастеров актуального искусства. Те, кто занимался фигуративной живописью и графикой, оказались задвинуты в тень. Пришло время дать настоящую оценку таким художникам, и прежде всего Ольге Биантовской.

Фильм снят в рамках проекта «Сохраненная культура».
Возрастное ограничение 12+.
Автор идеи, сценарист и ведущая Зинаида Курбатова. Автор идеи и продюсер Виктор Наумов. Режиссер Ольга Виноградова. Оператор Павел Михайлов. Звукорежиссер Наталья Ашуровская. Режиссер монтажа Екатерина Ушакова. Ассистент режиссера Анастасия Дунаева. Линейный продюсер Никита Аксенов.

Лекцию читает Зинаида Курбатова, популярный тележурналист и художник по первой профессии. Как и Ольга Биантовская, она окончила графический факультет ленинградской, а ныне петербургской Академии художеств. Более того, автор лекции лично знакома с Ольгой Александровной, а потому ее рассказ далек от сухого академизма и искусствоведческого препарирования отдельных работ. Говоря о студенческих годах Биантовской, Зинаида Курбатова вводит понятие «сурового стиля», характерного для советского изобразительного искусства 1950-х — 1960-х годов. А рассматривая плакаты, театральные афиши и литографии уже зрелой, состоявшейся художницы, дает представление об особенностях и техниках печатной графики. Так что внимательный зритель и слушатель получает не только представление о творчестве Ольги Биантовской, но и знание специальных и даже неформальных терминов вроде «валер», «сфумато» и «цвет ТЭЖЭ».

Лекция состоялась в галерее «Открытый клуб» (г. Москва) 17 декабря 2022 года.
Видео и монтаж: Александр Эжбер.

О. А. Биантовская (род. 1941). «А. С. Пушкин и П. А. Вяземский на прогулке в Коломне». Из коллекционного выпуска эстампов «Петербург в иллюстрациях: авторы и герои». Выпуск V, папка 1. 2002 год.

Цветная литография представляет прогулку Александра Пушкина и его друга Петра Вяземского по петербургской Коломне (на заднем плане видна колокольня Николо-Богоявленского Морского собора) и является одной из иллюстраций, выполненных Ольгой Биантовской к пушкинской поэме «Домик в Коломне». Известно, что поэту довелось жить в этой части Петербурга в пору самой ранней юности, сразу после окончания лицея.

Иллюстрации к роману Алексея Толстого «Петр Первый». Император у Биантовской лишен пафоса, это человек дела с грубоватыми крестьянскими руками: «Гениальный люди, особенно в такой области работающие, в какой он работал, не могли быть хорошими. Это война. Это борьба. Это либо ты, либо снесут все твое, и твоих детей, внуков, всю страну. Они воины были. У них была другая совершенно психология», — говорит художник.

Маленький человек, не всегда счастливый, но всегда остро ощущающий свою гениальность — сам Александр Сергеевич. К теме Пушкинского Петербурга Биантовская возвращается снова и снова на протяжении многих лет: «Я думаю, что это для всех нас это наиболее близкое время, потому что оно романтично, это то, чего не хватает нашей сейчас жизни».

Изысканная «Жизель», «Спящая красавица», «Сильфида»: художница всякий раз рисует на театральных плакатах фигурки в ампирном обрамлении, причем это не только декоративный элемент: «Чтобы люди как-то чувствовали переход из нашего бытия к бытию этих кукол теперь, а раньше настоящих женщинах, которые страдали и любили…».

«Я, как и все девочки, с детства любила сказки и всегда имела склонность к чему-то легкому, летучему: бабочки, феи. Театральным плакатом я начала заниматься только после окончания института… Первые работы были в основном серьезные, да и диплом я делала на серьезную, печальную, страстную тему (серия литографий к роману В. Шишкова „Угрюм-река“). А вот театральный плакат давал возможность уходить от этого, придумывать что-то сказочное, непонятное. После первого своего театрального плаката „Лебединое озеро“ я решила, что сделаю еще что-нибудь, а потом еще и еще. Наверное, этот плакат плюс любовь к балету повлияли на дальнейший выбор».